Life is what happens to you when you’re busy making other plans / Aesthetics of contingencies #2
Exposición colectiva | Group show
16.03.25 - 15.05.25
Galerie Jocelyn Wolff, Paris - Romainville
Curador | Curator: Sébastien Pluot
Fotos por | Photos by: Felipe Mujica
Las obras presentadas en esta exposición demuestran la singular capacidad de artistas y artesanos para gestionar las contingencias (Guzenzei). Expresan un placer en el encuentro (Meguriai) con la personalidad de los materiales. Nos invitan a prestar atención al alma (Tamashii) de los objetos y su envejecimiento, a los accidentes, a la transformación de los contextos y a la imprevisibilidad de los seres vivos. Estas obras fueron concebidas como procesos, situaciones y experiencias cuyas trayectorias son deliberadamente inciertas.
Este enfoque permite una reinterpretación de las obras procesuales que marcaron el siglo XX; algunas, producidas in situ en tiempo real, implican principios de delegación. Algunos artistas confiaron la realización de sus obras a terceros, con la ayuda de la experiencia de artesanos japoneses. Estos artistas de la contingencia conceden tanta o más importancia a lo casual, a lo impredecible e inesperado, como a sus intenciones iniciales.
El término «Contingencia» proviene del latín contingere, derivado de contingo, tactum, que significa «tocar, alcanzar con la mano», pero también «suceder», «acontecer», «ocurrir»¹. La sensibilidad a las contingencias es, por lo tanto, una forma de mantener relaciones sensibles con lo que el presente nos depara.
Las múltiples crisis ecológicas, sociales y atencionales tienen su origen en una crisis de sensibilidad hacia los objetos, el medio ambiente y los seres vivos. Como remedio a esta indiferencia, pretendemos destacar esta estética de la contingencia, que implica prestar atención a los objetos, a cómo se fabrican, se reparan, se acompaña su envejecimiento, y aceptar su desgaste e impermanencia como cualidades esenciales de su historia.
Presentada por primera vez en el Centro de Arte de Kioto durante la Nuit Blanche de 2024, esta exposición, concebida por Sébastien Pluot en la Galería Jocelyn Wolff, presenta nuevas obras y un programa de conversaciones, performances, activaciones, ceremonias del té y un banquete que ofrece un viaje de ida y vuelta de París a Kioto saboreando dumplings.
[1] Diccionario de latín Le Gaffiot. En griego, endechomeno: «lo que puede o no suceder, lo que se puede recibir». Tocar con la mano lo que sucede, lo que acontece.
Mel Bochner, un importante artista estadounidense desde la década de 1960, falleció recientemente. Transducción, una de sus obras clave, se destaca en esta exposición dedicada a él.
Exposición colectiva | Group show
16.03.25 - 15.05.25
Galerie Jocelyn Wolff, Paris - Romainville
Curador | Curator: Sébastien Pluot
Fotos por | Photos by: Felipe Mujica
Las obras presentadas en esta exposición demuestran la singular capacidad de artistas y artesanos para gestionar las contingencias (Guzenzei). Expresan un placer en el encuentro (Meguriai) con la personalidad de los materiales. Nos invitan a prestar atención al alma (Tamashii) de los objetos y su envejecimiento, a los accidentes, a la transformación de los contextos y a la imprevisibilidad de los seres vivos. Estas obras fueron concebidas como procesos, situaciones y experiencias cuyas trayectorias son deliberadamente inciertas.
Este enfoque permite una reinterpretación de las obras procesuales que marcaron el siglo XX; algunas, producidas in situ en tiempo real, implican principios de delegación. Algunos artistas confiaron la realización de sus obras a terceros, con la ayuda de la experiencia de artesanos japoneses. Estos artistas de la contingencia conceden tanta o más importancia a lo casual, a lo impredecible e inesperado, como a sus intenciones iniciales.
El término «Contingencia» proviene del latín contingere, derivado de contingo, tactum, que significa «tocar, alcanzar con la mano», pero también «suceder», «acontecer», «ocurrir»¹. La sensibilidad a las contingencias es, por lo tanto, una forma de mantener relaciones sensibles con lo que el presente nos depara.
Las múltiples crisis ecológicas, sociales y atencionales tienen su origen en una crisis de sensibilidad hacia los objetos, el medio ambiente y los seres vivos. Como remedio a esta indiferencia, pretendemos destacar esta estética de la contingencia, que implica prestar atención a los objetos, a cómo se fabrican, se reparan, se acompaña su envejecimiento, y aceptar su desgaste e impermanencia como cualidades esenciales de su historia.
Presentada por primera vez en el Centro de Arte de Kioto durante la Nuit Blanche de 2024, esta exposición, concebida por Sébastien Pluot en la Galería Jocelyn Wolff, presenta nuevas obras y un programa de conversaciones, performances, activaciones, ceremonias del té y un banquete que ofrece un viaje de ida y vuelta de París a Kioto saboreando dumplings.
[1] Diccionario de latín Le Gaffiot. En griego, endechomeno: «lo que puede o no suceder, lo que se puede recibir». Tocar con la mano lo que sucede, lo que acontece.
Mel Bochner, un importante artista estadounidense desde la década de 1960, falleció recientemente. Transducción, una de sus obras clave, se destaca en esta exposición dedicada a él.
The works presented in this exhibition demonstrate the unique ability of artists and artisans to negotiate with contingencies (Guzenzei). They express a pleasure in the encounter (Meguriai) with the personality of materials. They invite us to pay close attention to the soul (Tamashii) of objects and their aging, to accidents, to the transformation of contexts, and to the unpredictability of living beings. These works were conceived as processes, situations, and experiences whose trajectories are deliberately uncertain.
This approach allows for a reinterpretation of the processual works that punctuated the 20th century; some, produced on-site in real-time, involve principles of delegation. Certain artists entrusted the realization of their works to third parties, aided by the expertise of Japanese artisans. These artists of contingency attach as much, if not more, importance to what happens by chance, to what is unpredictable and unexpected, as to their initial intentions.
The term “Contingency” comes from the Latin contingere, derived from contingo, tactum, meaning “to touch, to reach with the hand” but also “to happen,” “to befall,” “to occur”1. Sensitivity to contingencies is thus a way of maintaining sensitive relationships with what the present brings.
The multiple ecological, social, and attentional crises have their roots in a crisis of sensitivity to objects, to the environment, and to living beings. As a remedy to this indifference, we aim to highlight this aesthetic of contingency, which involves paying attention to objects, the way they are made, repaired, accompanied in their aging, and accepting their wear and impermanence as essential qualities of their history.
Presented for the first time at the Kyoto Art Center during the Nuit Blanche in 2024, this exhibition, conceived by Sébastien Pluot at Galerie Jocelyn Wolff, features new works and a program of conversations, performances, activations, tea ceremonies, and a banquet offering a return journey from Paris to Kyoto by savouring dumplings.
[1] Le Gaffiot Latin Dictionary. In Greek, endechomeno: “what may or may not happen, what can be received.” To touch with the hand what happens, what befalls.
Mel Bochner, a major American artist since the 1960s, recently passed away. Transduction, one of his key works, is highlighted in this exhibition dedicated to him.